Revelan el Guernica africano junto a Picasso y todo cambia

El Museo Reina Sofía ha inaugurado una nueva exposición que pone en diálogo el icónico *Guernica* de Pablo Picasso con la obra *Guernica africano*, del artista sudafricano Dumile Feni, en una muestra que se extenderá hasta el 22 de septiembre. Bajo el título general *La historia no se repite, pero rima*, esta iniciativa da inicio a un ambicioso programa expositivo que explora las resonancias entre obras de arte de distintos contextos históricos y culturales, centrándose en representaciones de la violencia, la opresión y los límites de la modernidad.

Un diálogo entre dos Guernicas

La exposición coloca frente a frente las dos obras maestras: por un lado, el *Guernica* de Picasso, símbolo universal del horror de la guerra; por otro, el *Guernica africano*, un monumental dibujo en carboncillo realizado entre 1966 y 1967, que por primera vez sale de Sudáfrica para exhibirse en Europa. La comisaria de la muestra, Tamar Garb, destacó durante la presentación que el reflejo del *Guernica* de Picasso en el cristal que protege la obra de Feni genera un “diálogo inesperado y hermoso”, que trasciende la mera influencia para establecer una conversación crítica entre dos realidades marcadas por la violencia estatal.

Garb aclaró que no se trata de una relación de influencia directa, sino de un diálogo consciente y simbólico. Aunque no se sabe con certeza si fue el propio Feni quien bautizó su obra como *Guernica africano*, el artista aceptó y abrazó ese título, lo que refuerza la intención de entablar un diálogo con el legado artístico occidental. “La relación es, en cierto sentido, una propuesta”, señaló la comisaria, subrayando que Feni no solo dialoga con la tradición europea, sino que también rinde homenaje a su propia cosmogonía y tradición cultural africana.

Arte urbano y resistencia bajo el apartheid

• El *Guernica africano* es un dibujo de casi tres metros cuadrados, ejecutado con carboncillo y lápiz sobre dos hojas de periódico pegadas horizontalmente.
• Feni creó la obra mientras vivía en Johannesburgo, bajo el régimen de segregación racial del apartheid, donde la represión se ejercía mediante leyes y una violencia institucionalizada.
• A pesar del contexto opresivo, existían espacios artísticos donde artistas negros podían exhibir su trabajo, como el centro donde Feni mostró esta obra por primera vez en 1967.

Garb enfatizó que, aunque la estética de la obra podría evocar una tradición rural africana, Feni era en realidad un artista profundamente urbano, que supo manipular con maestría un lenguaje visual para narrar una historia distinta: la del sufrimiento, la resistencia y la dignidad bajo el apartheid. La instalación de la exposición reproduce intencionalmente el formato del “cubo blanco” característico de las galerías modernas, reafirmando el lugar de Feni dentro del arte moderno global.

Un momento trascendental de la modernidad

Según el director del Museo Reina Sofía, Manuel Seve, el *Guernica africano* representa un “momento trascendental de la crisis de la modernidad”, al abordar el apartheid como uno de los límites más oscuros del proyecto moderno occidental. Junto a la obra central, la exposición incluye otras cinco piezas de Feni procedentes de instituciones sudafricanas como la Universidad de Fort Hare, la Fundación Norval y el Wits Art Museum, así como de colecciones privadas.

Además, se exhiben cuatro dibujos preparatorios de Picasso para su *Guernica*, pertenecientes a las colecciones del propio Reina Sofía, estableciendo así una mirada cruzada entre ambos procesos creativos. Una de las obras de Feni incluye una figura que recuerda a Hector Pieterson, el niño de 12 años asesinado en 1976 durante las protestas de Soweto contra la imposición del afrikáans en las escuelas, un momento clave en la lucha contra el apartheid.

A pesar de la carga política evidente en su obra, Feni rechazaba que el arte debiera servir como propaganda. “Para él, era un debate interno, complejo”, explicó Garb. Su trabajo no buscaba convertirse en eslóganes, sino en expresiones profundas de una realidad marcada por la injusticia, la resistencia y la búsqueda de identidad en medio de la opresión.

Carlos Mendoza Vargas Periodista

Licenciado en Comunicación Social con mención en Periodismo por la Universidad Central de Venezuela. Tiene 12 años de experiencia en cobertura de política nacional y conflictos sociales, con especialización en periodismo de investigación. Ha trabajado para medios impresos, digitales y radiofónicos en América Latina.