La verdad que nadie te cuenta sobre comprar entradas para ver a Shakira

La industria de la música en directo vive su mejor momento económico, pero para los aficionados, asistir a un concierto se ha convertido en una carrera de obstáculos marcada por precios elevados, preventas exclusivas y estrategias comerciales que limitan el acceso. En España, según el Anuario de la Asociación de Promotores Musicales y la SGAE, el sector generó 725 millones de euros en 2024, superando con creces los ingresos de la venta de discos (450 millones) y la gestión de derechos de autor (477 millones). Este auge del directo como principal fuente de ingresos ha transformado los conciertos en eventos de lujo, con precios y dinámicas que dejan a muchos fans al margen.

La odisea de comprar una entrada

Adquirir una localidad para ver a artistas como Bad Bunny, Rosalía o Shakira se ha convertido en una experiencia digital agotadora. Las preventas se agotan en minutos, las páginas web colapsan y los carteles de “sold-out” aparecen casi de inmediato, incluso cuando el evento tiene múltiples fechas o parte del recinto queda sin ocupar. Esta estrategia, conocida como “falso sold-out”, no busca solo proteger la logística del evento, sino generar fomo (fear of missing out), un mecanismo psicológico que impulsa a los consumidores a comprar de forma urgente. “No es lo mismo negociar con un festival si vienes de una gira con todos los conciertos agotados”, explica Jorge Robles, promotor musical, quien señala que estos datos influyen directamente en los cachés y acuerdos comerciales posteriores.

Además, las preventas exclusivas condicionan el acceso a los conciertos. En varios casos, bancos han cerrado acuerdos con artistas para ofrecer entradas anticipadas a sus clientes, muchas veces vinculadas a productos financieros o tarjetas personalizadas. Durante la gira *Alpha* de Aitana, por ejemplo, solo quienes tenían una cuenta en una entidad bancaria específica podían acceder a ciertas localidades. Lo mismo ocurrirá con los próximos conciertos de Shakira en Madrid, sede europea de su *Las Mujeres Ya No Lloran World Tour*. Esta práctica, aunque efectiva como herramienta de marketing, reduce aún más la disponibilidad general y complica el acceso para quienes no forman parte de esos programas.

Un modelo basado en la exclusividad

• Los precios dinámicos, que se ajustan según la demanda en tiempo real, empiezan a implementarse en Europa, lo que puede disparar el costo de una entrada en cuestión de minutos.
• Las plataformas de venta añaden elevados gastos de gestión: la OCU denunció que una entrada de 80 euros para Bad Bunny terminó costando 269 euros tras incluir cargos adicionales en Ticketmaster.
• Grandes promotores reservan bloques de entradas para patrocinadores, socios comerciales o sorteos internos, lo que reduce el stock disponible para el público general.

Este modelo convierte al concierto no solo en un espectáculo musical, sino en una experiencia de alto valor percibido, donde el precio y la escasez artificial justifican un estatus de exclusividad. Sin embargo, esta lógica beneficia más a las grandes empresas y fondos de inversión que a los artistas o al público. Mientras las cifras de facturación crecen año tras año —desde los 382 millones de euros en 2019 hasta los 725 millones en 2024—, los fans enfrentan una barrera creciente para disfrutar de la música en vivo, obligándolos a elegir entre un lujo accesible solo para unos pocos o quedarse fuera del evento.

Carlos Mendoza Vargas Periodista

Licenciado en Comunicación Social con mención en Periodismo por la Universidad Central de Venezuela. Tiene 12 años de experiencia en cobertura de política nacional y conflictos sociales, con especialización en periodismo de investigación. Ha trabajado para medios impresos, digitales y radiofónicos en América Latina.