Hawai de Rata Negra te va a dejar sin palabras

El grupo español Rata Negra presenta su nuevo álbum *Hawai*, una propuesta sonora que navega entre el punk oscuro, el surf psicodélico y una estética cargada de referencias cinematográficas y culturales. Editado bajo el sello Sonido Muchacho, el disco se aleja de los esquemas tradicionales del punk para adentrarse en un universo más lírico y atmosférico, donde la ausencia de bajo no resta intensidad, sino que redefine el paisaje sonoro. Desde el primer corte, *Pesilla ulta*, ya se intuye una deriva hacia lo psicobilly, aunque con guiños claros a bandas como Messer Chups o las formaciones más experimentales de Tres Cipreses.

Un viaje sonoro entre lo gótico y lo tropical

La voz de Antonio, figura central de la banda, se mueve con soltura entre registros ásperos y melódicos, evocando en momentos el helado surf de los primeros Messer Chups, y en otros, la intensidad emocional de Siouxsie And The Banshees. *Sobrepenso* destaca por su tono más lírico y nostálgico, con una producción que recuerda a los sonidos de Ana Curra y Seres Vacíos, donde la lluvia, la noche y el tiempo perdido se convierten en protagonistas silenciosos.

La colaboración con Violeta, procedente de Juanita y los Feos, aporta una nueva dimensión al disco. En temas como *Reza*, cierra la cara A con un juego vocal que oscila entre el pop oscuro y una cierta parodia ritual, más cercana a los cenobitas de Clive Barker que a cualquier devoción convencional. Aquí, la banda explora temas como las sectas, la alienación y la dualidad entre lo sagrado y lo profano, todo envuelto en una atmósfera de paranoia contenida.

La cara B: del veneno a la zombificación

• Al dar vuelta al disco, *Hawai* se transforma: ya no es el archipiélago paradisíaco, sino un lugar ficticio poblado por zombies al estilo Bonezzi, brillantina y coros pop.
• Temas como *Ojos verdes* y *Puro veneno* beben del abismo sonoro del post-punk, con guitarras masticadas como si fueran de metal, y letras que juegan con lo tóxico, lo prohibido y lo irreverente.
• La narrativa se vuelve más cinematográfica: referencias a Annie Baby, al pentotal, a la separación de Las Lupes en Logroño, tejen una historia personal y colectiva a la vez.

El corte final, *Zombina*, emerge como un himno de identidad tribal: "Si no eres uno de nosotros, eres uno de ellos". Con Poch a cargo de un montaje de pinzas, jureles y tupés imposibles, el tema cierra el disco en un estado de alerta permanente. Aquí, el bajón y el subidón conviven, y hasta la hermana Ray sueña con formar una banda tributo a The Pantanos Boa, como síntesis de un mundo donde lo absurdo, lo musical y lo existencial se funden sin solución de continuidad.

Carlos Mendoza Vargas Periodista

Licenciado en Comunicación Social con mención en Periodismo por la Universidad Central de Venezuela. Tiene 12 años de experiencia en cobertura de política nacional y conflictos sociales, con especialización en periodismo de investigación. Ha trabajado para medios impresos, digitales y radiofónicos en América Latina.