Juan Carlos Pérez de la Fuente: "Mi padre me dio de hostias cuando le conté que dejaba el Banco de España para hacer teatro"

Juan Carlos Pérez de la Fuente, nacido en 1959 en Talamanca de Jarama, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes del panorama teatral español. Actualmente dirige el Teatro Fernán Gómez, el primer teatro construido en democracia, que celebrará su 50.º aniversario en 2027 y se erige como un referente de la arquitectura brutalista bajo la Plaza del Descubrimiento.

Su relación con el mundo escénico comienza a los 15 años, cuando trabajaba como ascensorista en el Banco de España. Allí, entre los ascensores del gobernador, descubría el Centro Cultural de la Villa, donde montaba sus primeras piezas improvisadas. Años después, tras varios intentos fallidos de ingreso en la Escuela de Arte Dramático de Mrid —donde se encontró con figuras como Ángel Gutiérrez y Alberto González Vergel—, se convirtió en asistente de dirección, iniciando una carrera que le llevaría a ocupar cargos de gran relevancia.

Una trayectoria marcada por la dirección y la defensa del repertorio nacional

Después de ejercer como director del Centro Dramático Nacional y del Teatro Español, y de presidir la Asociación de Directores de Escena, Pérez de la Fuente fundó en 2004 su propia compañía, Pérez de la Fuente Producciones. Entre sus montajes más destacados se encuentran “La vida es sueño” con la Compañía Siglo de Oro de Mrid, “Dalí versus Picasso” de Fernando Arrabal, “Dionisio Ridruejo” de Ignacio Amestoy y “Oscar o la felicidad de existir” de Eric‑Emmanuele Schmitt (2018). Su labor ha sido reconocida con la Medalla de Oro de las Bellas Artes, el Premio de la Cultura de la Comunidad de Mrid y el Premio de Honor Ramón, entre otros galardones.

En sus palabras, el teatro no es solo un acto intelectual; es una experiencia que requiere una “cobertura” total del escenario, desde la luz hasta el movimiento, y una complicidad absoluta con los actores. Ha dirigido a figuras emblemáticas como Nati Mistral, Amparo Rivelles, Vicente Parra y Carmen Conesa, y destaca la necesidad de que el director sea “cómplice” del intérprete para lograr la autenticidad del personaje.

El director también subraya la urgencia de rescatar el patrimonio teatral español. En el Fernán Gómez, ha impulsado la recuperación de obras olvidadas, como “El truco” de García Gutiérrez, y planea, en la próxima temporada, montar clásicos como “La Regenta”, “La Barraca” y “La Colmena”. Además, anuncia su próximo proyecto: “El jardín de los cerezos” de Antón Chéjov, una puesta en escena que, según él, dialoga con la historia de la relación cultural entre Rusia y España.

Su visión trasciende fronteras. Tras conversaciones con directores de la Royal Shakespeare Company, la Volksbühne de Berlín y el Piccolo Teatro de Milán, asegura que el teatro español goza de respeto internacional, aunque aún no se valora suficientemente dentro de su propio país. “Somos una gran potencia mundial del teatro, pero no nos creemos lo suficiente”, afirma.

Entre los referentes que ha citado, destacan Max Aub y Fernando Arrabal. Pérez de la Fuente recuerda haber nombrado una sala del Teatro Español en honor a Aub, y la posterior polémica que surgió al intentar eliminar esa denominación, lo que consideró un síntoma de la “España que borra su historia”.

El director también reflexiona sobre la relación entre política y cultura. Señala que, pese a los cambios de gobierno y a la influencia de figuras como Esperanza Aguirre, la labor teatral debe mantenerse independiente, aunque reconoce que el apoyo institucional es fundamental para la producción de obras nacionales.

Con 67 años, Pérez de la Fuente sigue mirando al futuro con optimismo. Su mensaje a los jóvenes directores es claro: “Aprovechad los centros públicos, arriesgad con autores españoles y no temáis a la competencia de Shakespeare o Ibsen”. En su opinión, la verdadera revolución del teatro pasa por “el amor” y por una apuesta decidida por el repertorio español, que aún tiene mucho por ofrecer al público nacional e internacional.